edicion.variable

Stand 520

2009-10-20T07:52:00.000-07:00

Al salir del pasillo rojo lo primero que uno ve caminando para el stand son las obras de

Lorena Vazquez, Luz Delorenzini, Lili Merlini y Graciela Wahnish (izquierda a derecha)

Ingresando al Stand se ven las obras de María Marta Fasoli, Cecilia Ibarguren

y Lelis Pagani (izquierda a derecha),

y en la pared opuesta las obras de Debora Mauas, Graciela Ambrosini, Marcelo Baronio,

Daniel González y Lili Merlini, y para cerrar la recorrida, un vestido de Ambrosini.

Cecilia, Luz, Lorena, Debora y María Marta, cinco de las artistas participantes.

A continuación detalles interesantes...

Inauguración Expotrastiendas en Red 2009

2009-10-17T08:57:00.000-07:00

Gracias a todos los que pasaron por el stand durante la inauguración

de la 9º Feria de Arte de Buenos Aires...

¡¡¡Festejamos con amigos y esperamos seguir haciendolo durante toda la feria!!!

Manolo Rodriguez, Lili Merlini, Lorena Vazquez y Luz Delorenzini.

Luz, Manolo (amigo y artista) y Marcelo Baronio,

posando para las cámaras...

...todos los amigos reunidos y en el medio Lorena, Luz,

Lelis Pagani y María Marta Fasoli, cuatro de las artistas del stand.

...y despues de media noche... una super foto con amigos...

Proximamente

2009-10-01T17:04:00.000-07:00

Este año, como en los años anteriores, el taller convocó a artistas

que se interesan en la gráfica y algo más...

¡2009 con todo!

2009-03-16T19:11:00.000-07:00

Para empezar el año de la mejor manera posible participo de una muestra grupal

en la Galería Pasaje 17 - Arte Contemporáneo del 4 al 27 de marzo de 2009

en Bartolome Mitre 1575 - timbre 17 / Ciudad Aut. de Buenos Aires

En la VIDRIERA:

Manojo de sueños - instalación en la entrada de la Galería, vista de día

...y vista de noche:

Instalación de Dientes de león, Panaderos y Campanitas, medidas variables.

Materiales: precintos, clavos, cascabeles, varillas de metal y alambre.

En la SALA PRINCIPAL:

Libres instalación de grabados...

sobre la pared del fondo paños de pañolenci, medidas 3 x 3,20 metros;

y en la del costado tiras de papel de algodón,

medidas 0,56 x 3,50 metros aprox. todo impreso con punta seca.

Algunos links relacionados con la muestra:

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Exposiciones_Muestras/Mediaciones

http://www.ramona.org.ar/node/25151

http://pandorama-art.blogspot.com/

SUPERMUESTRA EN EL RECOLETA

2008-10-09T12:56:00.000-07:00

El martes 23 de septiembre inauguró Juan Lecuona

su muestra antológica en la Sala Cronopios
del Centro Cultural Recoleta:

El devenir de un deseo.

Se pueden apreciar obras de los últimos 30 años. La exposición fue curada por Florencia Battiti y Clelia Taricco, y para la ocación de editó un catálogo-libro con todas las obras que componen la muestra y algunas más, que completan los huecos.

En este link pueden leer la primer nota publicada en los diarios:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-11564-2008-10-07.html

. . .

Para aquellos no pudieron darse una vuelta por la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta así se veía la muestra:

Y para los que se perdieron las visatas guiadas que dio el artista, les dejo un link, donde pueden escuchar el porque de la muestra en palabras del propio artista. En el segundo Link pueden ver el catalogo diseñado especialmente para la ocación. Y otro con una nota.

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Videos

http://book.artealdiaonline.com/index.php?id=44

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/159_Octubre_2008/Juan_Lecuona

Inauguración EXPOTRASTIENDAS 08

2008-09-15T20:05:00.000-07:00

El viernes 12 de septiembre se inauguró la 8ª Feria de Galerias en Buenos Aires. La cantidad de público concurrente fue muy alentadora... y durante el fin de semana, a pesar del sol radiante, nos visitó mucha gente!!

Así se ve el Stand G25 de edicion.variable en la feria este año:

¡¡Cerrando la jornada del sábado tuvimos la primer venta!!

Graciela Buratti fue la primera en vender.

Los artistas por orden de colgada de izquierda a derecha:

Pipa Estefanell - Lili Merlini

Ángela Toledo - Manolo Rodriguez

Manolo - Lorena Vazquez

Feria EXPOTRASTIENDAS 2008

2008-09-05T21:01:00.001-07:00

Por segundo año consecutivo e.v se presenta en la feria de galerias...

¡¡ Quedan todos invitados a pasar por el STAND G 25 !!

Los artistas invitados a participar este año son:

Graciela Buratti, Pipa Estefanell, Lili Merlini,

Manolo Rodriguez, Ángela Toledo y Lorena Vazquez.

Los currículums:

Lili Merlini nace en San Marcos Sur, Provincia de Córdoba. Vive y trabaja en Buenos Aires. Concurrió a los talleres: 1999 al 2003 Taller de Eduardo Medici, 1997 al 1998 Taller de Ana Luisa Bondone. Muestras realizadas: Mayo 2007, Museo de Arte Moderno de Mendoza, Engranajes y sueños. Abril 2007, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Engranajes y sueños. Marzo 2007, Fundación Banco Boston, Buenos Aires, Mosaicos. Septiembre 2005, Museo Metropolitano, Buenos Aires, Marcas. Noviembre 2004, Galería Arte y punto.

Manolo Rodríguez asistió a los talleres de: Alfredo Londaibere, Diana Aizemberg, Lili Esses y Eduardo Medici. Ha tenido varios premios y aceptaciones. Entre ellas: LII Salón De Artes Plásticas Manuel Belgrano 2007, Salón Nacional de Artes Visuales 2007, XXXVIII Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador 2007 (Vicente López), XXIX Salón Nacional de Pintura Fernán Félix de Amador 2007 (Luján), IV Salón Nacional de la Provincia de Salta 2007, Salón Nacional de Artes Visuales 2006, LI Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2006, I Salón Nacional de Arte Contemporáneo Pergamino 2006. Ha realizado varias muestras colectivas e individuales. Entre ellas: Veintealdiecinueve, Museo de Artes Plásticas Dámaso Arce, Olavarria, Prov. de Bs. As., 2008; Detrás, está la gente en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza en 2007; Extraños paisajes II en Fundación Bank Boston en 2006; Pinturas para leer en el Museo Metropolitano en 2005; Enlaces en el Centro Cultural Borges, Extraños paisajes Galería Arte y Punto, Casa de la Cultura de Pergamino, Pcia. de Buenos Aires en 2004; Gallery Nights Arte en la Recova de Posadas en 2003; Centro Cultural Recoleta en 2002/01; Centro Cultural Ricardo Rojas en 2001/00.

Ángela Toledo nació en la Ciudad de San Luis, en marzo de 1959. Se recibió de Profesora de Dibujo, Escultura, Pintura y Grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes “Nicolás Antonio de San Luis”, en 1977. En 2001 finaliza su Licenciatura en Enseñanza de Las Artes, en la Universidad Nacional de San Luís, Facultad de Ciencias Humanas (Actualmente en trabajo de Tesis). En 1995 recibe una de las Becas para las Artes de FUNDACIÓN ANTORCHAS. A participado de numerosos salones y exposiciones en todo el país desde que estaba estudiando, selección de los más recientes: 2006 Gráfica Contemporánea Argentina, Museo de Arte Contemporáneo, Salta. Colectiva. 2004 Arte Progresivo Entre Repasadores y Servilletas, Instalación en el patio del Museo Nacional del Grabado, Bs. As. Colectiva. 2003 El Arte en la Escuela. Grabado Contemporáneo, II Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Museo Nacional del Grabado, Bs. As. Colectiva. 2000 El Grabado y sus Técnicas, Espacio Visual José La Vía, Dirección Provincial de Cultura, San Luis. Individual / 2° Encuentro Nacional de Grabado, Centro Cultural Auditórium, Mar del Plata, Provincia de Bs. As.

Matilde Marin

2008-08-20T21:13:00.000-07:00

La artista visual inauguró hace unos días una super muestra en el Centro Cultural Recoleta, en la sala Cronopios. Coincidiendo con el Festibal de la Luz, que se realiza en distintos centros, museos y galerias de todo el país, presentó fotografías. Donde se pueden apreciar tres series impecablemente presentadas y tres videos. La muestra cuenta con la curaduría de Mercedes Casanegra y el montaje a cargo de Gustavo Vasquez Ocampo.

SUPER RECOMENDADA

Paralelamente se pueden ver algunos de sus útimos trabajos en la Galería del infinitoarte.

En este novedoso formato pueden ver el catalogo de la muestra:
http://artealdia.internetdinamica.com/matildemarin/

Acontinuación algunas páginas que encontré en internet que pueden aportar datos de la vida y obra de esta genial artista argentina:

http://www.ramona.org.ar/node/22353

http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/m/marin_matilde.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-3220-2006-07-31.html

http://agendarteprensa.blogspot.com/2008/08/matilde-marn.html

http://www.paradigmalibros.com/libros/1/987050050.html

http://www.lsf.com.ar/libros/50/MATILDE-MARIN-BRICOLAGE-CONTEMPORANEO/

http://www.fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?id=747

Juan Lecuona

2008-08-15T18:44:00.000-07:00

Artista vitalicio de edicion.variable... uno de los más entusiastas en crear obras nuevas en papel. Sus primeros grabados en e.v datan de 1996, empleando las técnicas más antiguas o tradicionales del grabado, aguatinta y aguafuerte, se crearon las matrices para reproducir los patrones de moldes que utilizaba en las pinturas.

Formato: 38 x 28 cm. cada uno

Después incursionó en los monotipos al agua... el resultado fueron grabados muy pictóricos, ya que primero se imprimían los fondos "tradicionales" y se les sobre imprimía los monotipos dibujados con pincel.

Formato: 70 x 100 cm.

Como en sus pinturas hay tramas en los grabados también surgen, y surgen como tramas ópticas. Se realizan matrices con los distintos motivos, en este caso utilizamos polímeros para que las imágenes sean lo más fieles posibles y no se distorsionen.

Formato: 56 x 76 cm. cada uno

Una de las características más importantes en los grabados de Juan es la variedad, no hay ninguno igual a otro, trabaja la serie como obras únicas. Las matrices se pueden repetir pero nunca la imagen final. Esto hace que cada papel tenga un valor agregado, además de que los interviene con grafito y acrílico.

Formato: 35 x 100 cm.

Formato: 40 x 70 cm.

Porque del arte también se vive, se hizo esta edición en blanco y negro para un hotel.

Formato: 70 x 30 cm. cada uno

En esta página web pueden ver algunas de sus pinturas:

http://www.museocastagnino.org.ar/lecuona.html

Algo sobre su última muestra:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-3320-2006-05-02.html

Varias cosas juntas:

http://www.acceder.gov.ar/es/buscador/subject:LECUONA,+JUAN

Les dejo un curriculum para saber un poco de su historia:

Juan Lecuona, 1956. Vive y trabaja en Buenos Aires. Integrante de la generación que a principios de los 80 reivindica la pintura, en 1982 Lecuona es invitado a participar del Premio Braque que se lleva a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes y al año siguiente realiza su primera exposición individual en la Galería Tema. En 1985 es cofundador del Grupo Babel con quienes expone en distintos museos y galerías de Buenos Aires y el exterior, entre los que se destacan el Museu de Arte Moderna de San Pablo (Brasil, 1986), Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (Brasil, 1986), Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo (Uruguay, 1987) y la Galería Municipal de Valparaíso (Chile, 1987). Durante los 80 participa de varias de las muestras colectivas que marcaron la década, entre ellas: “Ex – presiones” (Museo de Arte Moderno, 1983), “Artistas en el papel” (Centro Cultural Recoleta, 1984) y “Los 80 en el MAM” (Museo de Arte Moderno, 1991). En 1989 recibe el Premio al Mejor Envío Extranjero en la IX Bienal Internacional de Arte, de Valparaíso (Chile); en 1991 el 1º Premio de pintura de la Fundación Fortabat y en 1995 el Premio Artista del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En 1997 forma parte de la muestra “Recurrencias: arte argentino de la generación de los 80”, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas y recibe el 1º Premio de Pintura del Salón Manuel Belgrano otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Al año siguiente participa en “Imágenes de Argentina, Analogías”, en la Fundación Santillana del Mar (España) y con la Galería Der Brücke expone en la Ferias de Arte de Miami, Madrid, Chicago, Buenos Aires, Caracas y New York. En 1999 recibe el segundo Premio de la Fundación Costantini; en 2002 la Academia Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Trabucco y al año siguiente obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. En el año 2000 es becado por la Fundación Antorchas y en 2003 por la Sacatar Foundation para realizar una residencia de artistas en Brasil. Entre sus exposiciones individuales se destacan: Galería Julia Lublin (Bs. As., 1989), Feria Internacional ARCO (Madrid), Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay, 1990), Galería Alvaro Castagnino (Bs. As., 1994), Centro de Arte Euroamericano (Caracas, Venezuela, 1995), Ambrosino Gallery (Coral Gables, Florida, 1995), Sicardi- Sanders Gallery (Houston, Texas, 1997), Fondo Nacional de las Artes (Bs. As., 1998), Diana Lowenstein Fine Arts (Bs. As., 1999), Centro Cultural Recoleta (Bs. As., 2002), Palazzo Santa Crocce (Roma, 2003), Galería Astarté (Madrid, 2003/2004), Diana Lowenstein Fine Arts (Miami, 2004), Arte Lisboa (Lisboa, 2004) , Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba, 2005), Museo Juan B. Castagnino (Rosario, 2006) y Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén, 2006). Sus obras figuran en numerosas colecciones oficiales y privadas, entre ellas: Museu de Arte Moderna (San Pablo, Brasil), Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, Brasil), The Bronx Museum of Arts (New York, EE.UU.), Museo Nacional de Bellas Artes (Bs. As.), Museo de Arte Latinoamericano MALBA (Bs. As.) y Fundación Universidad de Palermo (Bs. As.).

En la palma de la mano

2008-08-15T18:10:00.000-07:00

Este libro que tiene como subtítulo Artistas de los ochenta, fue escrito por Victoria Verlichak en 1996, y como sabran trata sobre 6 artistas plásticos argentinos, Ana Eckell, Fernando Fazzolari, Matilde Marin, Eduardo Medici, Roberto Elía y Remo Bianchedi.

Ademas de comendarlo por ser un libro muy interesante y de facil lectura, lo pongo en esta pagina porque en 2006 se reedito con el apoyo de la Fundación Alon y en esta ocación se hizo una edición especial... 125 ejemplares venian acompañados de un grabado en pequeño formato con la imagen de cada artista.

Esta edición fue realizada en edicion.variable, cada uno de los artistas trajo su imagen a partir de la cual se hicieron las matrices con las que despues se realizó el tiraje. El único que los intervino fue Fazzolari, dandoles su toque personal a cada uno de los grabados.

A continuación les adjunto los grabados de Eduardo Medici, Ana Eckell, Matilde Marin y Fernando Fazzolari.

Algunas páginas sobre el libro:

http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Textos/Verlichak.html

http://www.paradigmalibros.com/libros/0/987224370.html

Ana Luisa Bondone

2008-08-15T15:38:00.001-07:00

Con esta artista cordobesa nos conocimos en una de sus incursiones por Buenos Aires, a principios de este año, cuando levantaba su muestra en la Galeria Aldo de Sousa.

En edicon.variable imprimimos las chapas que Ana Luisa habia creado en su estudio. Fueron cuatro dibujos a pura línea, meticulosos como solo pueden ser las punta secas. Esta edición fue presentada en su siguiente muestra en la Galeria Pasaje 17, en el mes de junio.

Tapa del catalogo.

Algunas páginas web para enterarnos más sobre esta artista cordobesa:

http://www.ramona.org.ar/node/21181

http://segundofreytes.blogspot.com/2008/06/ana-luisa-bondone.html

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=682154

http://www2.lavoz.com.ar/08/07/25/secciones/sociedad/nota.asp?nota_id=224975

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/11/14/escenariosysociedad/SOCI-04.html

Feria Expotrastiendas 2007

2008-08-15T15:27:00.000-07:00

En el 2007 edicion.variable estuvo por primera vez en Expotrastiendas, Feria de Arte en la Argentina en su 7 edición, y tuvo una gran aceptacíon por parte del público asistente y por los propios organizadores del evento.

e.v convocó a 7 artistas relacionados con la gráfica y la propuesta fue mostrar obras únicas en pequeño formato, sin dejar de lado los objetos y los libros de artistas.

También se sumaron al proyecto Juan José Cambre y Juan Lecuona, dos artistas reconocidos internacionalmente, quienes a lo largo de estos años han realizado sus ediciones en edicion.variable.

Los artistas participantes fueron: Pablo Delfini, Pipa Estefanell, Marcela Furlani, Cecilia Ibarguren, Lili Merlini, Ángela Toledo y Lorena Vazquez.

Les dejo fotos tomadas al Stand y algunos detalles de las obras presentadas.

Obras de Juan Lecuona y Juan José Cambre, al lado Pablo Delfini.

De izquierda a derecha: Lorena Vazquez, Lili Merlini y Ángela Toledo.

Pipa Estefanell y Lili Merlini

Marcela Furlani y Ángela Toledo, colgando su obra.

Para saber algo más de los artistas, les dejo los curriculums:

Pablo Delfini nace en Burzaco, Buenos Aires, el 15 de julio de 1959. Es egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón” y “Ernesto de la Cárcova” en la especialidad de Grabado, y del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda en la especialidad de Cine de Animación. En 1999 realiza un curso de Nuevas Técnicas Litográficas con el Master Printer del Tamarind Institute, Frank Janzen, en la Universidad de Victoria, Canadá. En 2001 realiza un curso de Litografía en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos, Galicia, España. Muestras Individuales: 2005 Centro Argentino de Arte Textil. 2000 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. / Museo de Bellas “Claudio León Sempere”, Burzaco, Buenos Aires. 1999 Museo de Dibujo y Grabado “Guamán Poma”, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. 1998 Galería de Arte de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires. Principales premios: 2000 Primer Premio Grabado, Salón Municipal Manuel Belgrano. 1998 Primer Premio Grabado, Salón Nacional de Grabado y Dibujo. 1997 Premio “Bernardo Lasansky”, Salón Nacional de Grabado y Dibujo. 1995 Primer Premio Grabado en relieve y Mención Gráfica Experimental, I Bienal Xylon Argentina, Museo Nacional del Grabado. 1994 Mención Grabado, Salón Nacional de Grabado y Dibujo. / Segundo Premio Grabado, XIX Salón Municipal de Avellaneda. Principales Exhibiciones Internacionales de Arte Gráfico en las que ha participado: 2004 “Introducción al ExLibris Latinoamericano”, Fundación Casa América, Génova, Italia. 2003 Busan International Print Art Festival, Corea. / Argentine Perspectives, Galway Art Center, Irlanda. / “Homenaje a la Mariposa”, Convocatoria Internacional de ExLibris, Zacatecas, México. / Muestra Internacional de ExLibris, Museo Cívico de Brunico, Italia. 2002 Premio Máximo Ramos, Galicia, España. 2001 Invitado a la Muestra Internacional de Miniprint, Cremona, Italia. 2000 Estampa, Feria Internacional de Arte Gráfico, Madrid, España. 1999 Premio Máximo Ramos, España. 1997 Trienal de Arte Gráfico, Bitola, Macedonia. 1996 Male Formy Grafiki, Lodz, Polonia. 1995 VII Bienal Internacional de Gráfica, Taipei Fine Arts Museum, China. / “El mundo del ExLibris”, Círculo de ExLibris de Belgrado, Yugoslavia. 1994 III Bienal Internacional de Gráfica, Belgrado, Yugoslavia. 1993 Miniart’ 93, Olofstrom, Suecia. / Premio “Carmen Arozena”, España. 1992 II Exhibición Miniprint, Juniper Gallery, California, USA. 1991 Varna’ 91, Bulgaria. / I Exhibición Miniprint, Juniper Gallery, California, USA. / I Arte Postal, Universidad Santa Cecilia, Santos, Brasil. 1990 Miniature 5, Noruega. / Premio La Joven Estampa, Casa de las Américas, La Habana,

Cuba

. / Premio Máximo Ramos, España. 1989 Intergrafik’ 89, Berlín, Alemania. / IV Bienal Internacional de Gráfica, Taipei Fine Arts Museum, China. www.pablodelfini.com.ar

Marcela Furlani, dibujante y grabadora nacida en 1966 en Mendoza, Argentina │ Cursó la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo │ Ha realizado 14 muestras individuales: Mendoza, Buenos Aires, Mar del Plata, Italia y España │ Participó en más de 60 muestras colectivas, entre otras en el Programa Argentina Pinta Bien, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005 / Arte de Cuyo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999 / Minas en Juego, exposición multimedia y show plástico. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1995│ Expuso junto a ED Contemporáneo, Arte Ba, Barrio Joven 2006- 2007│Formó parte del grupo MINAS DE ARTE 1992- 1997│ Entre otros obtuvo el Primer Premio en Grabado del Salón Regional Vendimia 1997 │ Realizó clínicas de producción y reflexión para Artistas del Interior, Fundación Antorchas (2000 - 2001), recibiendo una beca para visitar la XXV Bienal de San Pablo (2002) │ Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento, viajes de estudio y actividad profesional en España e Italia en los años 1995, 1999, 2000 y 2004 │ Desde junio de 1998 hasta marzo de 2000: organizó y coordinó la Sala Spazio Aperto, Consulado de Italia en Mendoza │ Participó del Proyecto Internacional de Residencia e Intercambio entre Artistas y Estudiosos del Territorio: ORESTE 3. Puesta en valor de la abadía de San Antonio, ciudad de Montescaglioso, Italia, agosto - septiembre de 2000│ Colaboró con el arquitecto Horacio Anzorena en la elaboración de Una experiencia pedagógica, parte del libro Lo no convencional como alternativa en la educación universitaria, equipo de la Universidad Nacional de Cuyo │ En el año 2002 inició el proyecto autogestionado Diagonal / espacio de arte │ Coordinó junto al artista Eduardo Médici, Clínicas de análisis de obra en Diagonal/ espacio de arte 2006-2007 │ Desde julio de 2006 a junio de 2007 se desempeñó como directora del MMAMM, Museo Municipal de Arte Moderno – Ciudad de Mendoza │ Fue jurado, entre otros en el lV Salón Nacional de la Provincia de Salta, especialidad pintura, 2007 / Salón Nacional Banco Nación, Región Cuyo 2006/ Salón Provincial de fotografía Foto Club Maipú 2001 – 2002 / Afiches para Evico‘99, evaluación de vinos cosecha 1999. Centro de Bodegueros de Mendoza. Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza, 1999/ Concurso provincial de croquis para arquitectos, Colegio de Arquitectos de Mendoza, 1998 │ Poseen obras suyas el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú- Casa de Fader (1997) , el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (1998) y C/ TEMP Colección de Arte Contemporáneo Mendocino, ED Contemporáneo - Fundación del Interior (2007).│ A través de la gestión realizada por ED Contemporáneo, en febrero de 2006, una obra de su autoría pasó a formar parte del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y de la Recolección, MALBA, Buenos Aires. Marcelafurlani@yahoo.com.ar

Cecilia Ibarguren, egreso como Maestra Nacional de Dibujo (Escuela de artes visuales Regina Pacis) en 1987. Entre los años 1985/87 Concurre al taller de Inés Bancalari y en 1990 termina sus estudios como Profesora Nacional de Pintura (Escuela Nacional de bellas Artes Prilidiano Pueyrredon), ese mismo año concurre al estudio de Aurelio Macchi. Realiza cursos de historia del arte en el Museo de Bellas Artes, 1992; de escenografía y luminotécnia en 1994 y de realización escenográfica en 1995, en el Teatro Colón. Entre 2000-2002 continúa sus estudios con Carlos Gorriarena y en el 2003 concurre al curso de Textiles y Estampación a cargo de Rosa Schiffic. En la actualidad dicta clases de pintura en su taller y participa de la fundación "Uniendo Caminos" dirigiendo talleres de Arte. Exposiciones y Premios: 2008 "Moderna 2008", Hotel Sheraton (Mar del Plata). 2007 edicion.variable, Feria Expotrastiendas, Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. 2006 Hoteles "Nogaró" y "725 Buenos Aires" de la cadena Design Hotels adquieren obra que se exhibe en forma permanente- www.562nogaro.com; Muestra colectiva en la Galería "Espacio Escarlata", Palermo. 2005 Muestra individual. Espacio de Arte Atelier 40, Nordelta; Muestra colectiva. Galería Arte y Parte, San Telmo. 2004 Muestra colectiva. Centro Cultural Alas de Fuego, Palermo. Muestra individual. Diseño Líquido, Palermo. 2003 Muestra individual. Restaurant Plaza Súbito, Palermo. 2002 Muestra colectiva. Pro Arte, Centro de exposiciones Costa Salguero. 2001 Muestra individual. Centro de convenciones Galíndez, Benavides. 2000 Muestra colectiva. Centro de exposiciones Costa Salguero. Organizada por la revista Muebles & Objetos. 1995 Muestra individual. Centro Cultural Italiano, Olivos. 1994 Muestra colectiva, Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto, Córdoba. 1993 Muestra colectiva. Galería Velásquez, organizado por la Fundación Terry. 1992 Muestra colectiva. Museo de Artes Visuales de Quilmes, organizado por la secretaria de cultura. 1991 Segundo premio del concurso anual de pintura Jose Antonio Terry, organizado por la Fundación Terry. Muestra colectiva, Museo de Arte Decorativo, organizado por la escuela Prilidiano Pueyrredon. 1990 Muestra individual, Museo Histórico Municipal Brigadier Juan Martín de Pueyrredon. 1987 Primer premio concurso de manchas realizado en La Boca, organizado por la escuela de artes visuales Regina Pacis. Ilustraciones y diseños textiles: 2006 Diseño de arte del CD "Eslandia" del grupo Balerio, http://www.myspace.com/eslandia. 2004 Diseño de arte del CD "Y asi sucesivamente…" del grupo Balerio, http://www.balerio.com.ar/yasisucesivamente. 2003-2004 Diseña alfombras para la firma "Andes Huasi". 2002 Ilustraciones para "Un prodigio recién estrenado". Cuentos por Susana Monacelli, editorial Dunken. 2001 Ilustraciones para la Revista Latido. www.ceciliaibarguren.com.ar

Teresa Pereda

2008-08-15T08:40:00.000-07:00

Artista argentina que recorrió todo el país recopilando información y material para poder desarrollar sus trabajos. Pereda trabajó en e.v sobre papeles hechos a mano, realizados especialmente con mezclas de fibras y tierras, los cuales se gofraron con matrices de texto. Esto es, se les hizo una impresión sin tinta para que solo quedara el relieve. Como muchos de ustedes conocen la obra, sabrán que estos papeles después fueron enmarcados en cajas con tierra que al moverlos acentuaban el relieve.

Para tener más información de la artistas les copio una síntesis de su curriculum:

Artista plástica, escritora e investigadora. Licenciada en Historia de las Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura en los talleres de Estela Pereda, Ana Eckell y Néstor Cruz. Realizó 20 exposiciones individuales en el país y en el exterior. Es artista de la Galería Palatina de Buenos Aires y de la Galería Art Box de Barcelona. Entre sus numerosos premios podemos destacar: Segundo Premio Braque 1986, Museo Arte Moderno, Bs. As.; y Segundo Premio Bienal Arché, 1985, Museo Nac. Bellas Artes, Bs. As. Investiga y recorre las diversas regiones y culturas que conforman en la actualidad el suelo argentino y latinoamericano. Como fruto de estos viajes, y en colaboración con el Fondo Nacional de las Artes, creó y publicó el Libro de Artista: El libro de las cuatro tierras (1998).

Juan José Cambre

2008-08-14T22:07:00.000-07:00

Artista argentino que paso por e.v en varias ocaciones... en su primera incurción en el grabado realizamos chapas con mucha textura para destacar las sutiles veladuras de suspinturas. Esta edidión fue de 100 grabados dividida en tres colores: rojo - naranja - azul.

A mediados de 2005 llegó a edicion.variable con una nueva propuesta... y en las fotos podemos ver los resultados. Hicimos una edición de 45 grabados, con una pequeña variación... los tonos del color verde. Toda la edición fue presentada en su muestra en la Galeria Wussmann en San Telmo.

Foto: Vista del taller de Juan José, sobre la mesa algunos grabados verdes

Foto: todos los verdes colgados en la pared de la galeria,

los cuales recientemente formaron parte importante en su última muestra
en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Les dejo una direccion para que puedan saber más del artista:

http://www.wussmann.com/arte/trastienda_cambre.php

Algunas direcciones de paginas de diarios para que puedan leer lo que se escribio:

http://www.pagina12.com.ar/diario/artes/11-26398-2003-10-12.html

http://www.indexarte.com.ar/eventos/133/exposicion-antologica-de-juan-jose-cambre.htm

http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2005/12/muestra-de-juan-jose-cambre-en-new.html

Silvia Beker

2008-08-14T21:51:00.000-07:00

Artista argentina que realizó la muestra modos y sonidos en el Centro Cultural Borges en el 2006 integrada por dibujos a lapiz y grafito, fue una mini retrospectiva donde se pudo apreciar las diferentes etapas de su quehacer artístico, donde desarrolla una amplia gama de grises, casi interminable y muy sutil.

edicion.variable realizó la curaduria de las obras y el montaje de las mismas.

A continuación una serie de vistas de la sala y la tapa del catálogo.

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Les dejo unas líneas de su curriculum:

Silvia Beker vive y trabaja en su atelier de dibujo y monotipo, en Buenos Aires desde 1986. Estudió en los talleres del Maestro Bernardo Di Bruno y de las grabadoras Matilde Marin y Graciela Zar; también concurrió por dos años al estudio del Maestro Roberto Aizenbeg. Cursó seminarios con el crítico y Profesor Jorge López Anaya, y con el artista y crítico Robert Morgan.

La artista ilustró tres libros de poesía de Lucia Goldenberg, titulados: Según pasan los años, Apariencias y Diecisiete sílabas.

Ha realizado muestras colectivas e individuales en todo el país. Obtuvo diversos premios por su participación en salones nacionales y provinciales. Sus obras integran colecciones particulares.

Si quieren saber más... este es su dirección de mail: sil.beker@gmail.com

Osvaldo Monzo

2008-08-14T19:46:00.000-07:00

Este talentoso artista extrajo de sus pinturas todo el color, las formas irregulares y el relieve para llevarlos al papel, y como resultado obtubimos obras gráficas sumamente originales. Las técnicas empleadas fueron colagrafe y plantillas, con la primer matriz logramos imitar las texturas que él emplea en sus cuadros y con las plantillas definimos los ovalos tan importantes en sus obras.

Si queren comparar los resultados les dejo una foto de sus pinturas.

Para saber más sobre la obra y su trayectoria pueden consultar su pagina web: http://www.osvaldomonzo.com.ar/

María Marta Fasoli

2008-08-01T20:21:00.000-07:00

Artista argentina que llego a edicion.variable hace dos años porque una amiga, viendo que las obras que estaba haciendo en ese momento eran muy gráficas, le recomendo que incursionara en el grabado... y este año obtuvo el 2º Premio del Salón Nacional en esa disciplina!!

Un breve curriculum de María Marta:

Mar del Plata, 1964. Estudia publicidad en la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales y diseño gráfico en Parsons School of Design, en Nueva York. Trabajó en Gowland Publicidad junto al ilustrador Roque Pronestti, y para distintas editoriales del país. Paralelamente, se formó en los talleres de Jorge Demirjian, Ana Eckell, Kenneth Kemble y Jorge Melo. Seminarios y Clinicas: Técnicas serigraficas, Mariela Scafati, Centro Cultural Rojas; Análisis y clínica de obra, Fabiana Barreda; Grabado y Técnicas Contemporáneas, Lorena Vazquez; Clinica de obra con Tulio de Sagastizabal. Concursos y Muestras: 2008 Galeria Isidro Miranda, Muestra individual. 2007: 1º Premio Concurso de Fotografía Contemporánea, Metrovias, Centro Cultural Borges / Salón Nacional de Artes Visuales, Disciplina Pintura, Palais de Glace. 2006 Galeria Ricardo Coppa Oliver, Futuros maestros / Premio Platt Galeria Isidro Miranda. 2005 Salón Regional de Pintura, Fundación Avon, Museo Municipal de Bellas Artes, Tandil / Primer Salón Nacional de Pintura, Premio Beca L'oreal, Fundación Patagonia. 2004 Muestra individual Citibank, Miami / 1º Premio Museo de Arte Latinoamericano, Miami.

Dos obras que fueron expuestas en su muestra en la Galeria Isidro Miranda.

Tapa del catalogo

Intervalo, 2007 - fotografía intervenida con grabado - 1.50 x 2.20 m.

http://www.isidromiranda.com.ar/display.php?id=4&idart=55

Últimos premios:

http://www.palaisdeglace.org/home/salonea/salon2008/grabado.html

http://www.metrovias.com.ar/v2/Home-914.asp

Gabriel Lema

2008-08-01T19:46:00.000-07:00

Artista uruguayo que pasó por el taller en el 2005 para perfeccionarce técnicamente, y desde entonces somos amigos... gracias a él pude hacer mi muestra en Montevideo.

Esta es la dirección de su página para que esten al tanto de sus logros: http://www.artglema.blogspot.com/

Pero como anticipo... algunas imagenes de sus obras, por ejemplo con las que obtuvo el 2º PREMIO en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales María Freire, Montevideo, Uruguay.

¿Quién te dijo que estabas ahí? 2007 - Xilografía sobre tela - 135 x 191 cm.

¿Quién necesita otro héroe? 2007 - Xilografía sobre tela - 135 x 191 cm.